David Shrigley 版畫展   開放時間:週二至週日(上午11點– 下午7點)

 

以倫敦為根據地的線上畫廊the COLLECTORS欣然宣佈,將從7月7日(星期六)至7月29日(星期日)在台北Handscape(手形線)舉辦英國藝術家David Shrigley在台灣的首次展覽,以個人展覽的形式,帶來近3年的彩色版畫和黑白紙上作品。同時也是the COLLECTORS在台灣的首場藝術活動。

 

David Shrigley是一位全球知名且廣受好評的當代藝術家,他的版畫極具張力,一如其油彩作品,有著直白且獨特的黑色幽默。從他的創作裡,可以看見有趣卻有帶著一絲殘酷的真實,看似稚氣未脫,其實是對於日常最精準的觀察與諷刺。

 

在Shrigley的字典裡,嚴肅並非幽默的反義詞,幽默的反義詞是悲慘。每個人都有低潮與黑暗的時刻,有時無論我們怎麼做也無法改變什麼,不如從中找出其幽默之處。「因為少了幽默感的人生是悲慘的,而笑的能力是每個人都能負擔得起的奢侈,」Shrigley在一次受訪時表示。獨有的黑色幽默、無可比擬的機靈,還有無限的驚喜,在2013年在倫敦(Hayward Gallery)的大型展覽「Brain Activity」一覽無遺,同年也入選當代藝術殿堂的透納獎(Turner Prize)提名,其中的主要立體作品還被日本藝術家村上隆收藏。

 

Shrigley的創作橫跨多種媒材,如畫作、雕塑、攝影與動畫等,英國的泰德現代美術館(Tate Modern)、紐約現代美術館(Museum of Modern Art,簡稱MoMA)都有其收藏。其中版畫一直是他時常的創作方式,藝術價值也備受肯定。在MoMA的54件收藏中,就包含一組2005年創作的22張木版雕刻的系列作品。近三年來,絹印印刷(Silkscreen Printing)成為Shrigley最主要的印刷選擇,透過顏色的層層堆疊,墨層有厚度、覆蓋力大、富量感並且色彩鮮豔,既使是版畫,仍能呈現出類似油彩般的厚度。

 

對Shrigley來說,藝術在於溝通,在於能不能引起觀眾共鳴,在許多當代藝術家飽受「藝術難以理解」的批評時,他作品中的平易近人更顯現其價值。他說:「我的藝術不需要解釋。」

 

在展覽裡頭,除了有版畫、紙上作品外,也將會有幽默風趣藝術家授權之限量周邊商品。

 

銷售詢問:

 

Ronnie Hsu | 創辦人

the COLLECTORS | ronnie@thecollectors.co | 0913 918 913

 

關於the COLLECTORS

 

2017年成立線上藝術平台,the COLLECTORS總部位於倫敦,創辦人為韓國籍的Sophie Park(Hye Young Park)與台灣籍的Ronnie Hsu(徐唯庭),在台北與首爾皆設有辦公室。與歐美多家畫廊長期的合作關係,能以合理地價格呈獻國際知名當代藝術家的版畫作品。希望以版畫出發,讓大眾了解到藝術收藏並非如此遙不可及的事,協助新興和年輕收藏家踏出收藏的第一步。同時the COLLECTORS也提供長期藝術收藏的諮詢和購置服務。

 

創辦人之一的Ronnie Hsu(徐唯庭),曾在倫敦蘇富比藝術學院(Sotheby's Institute of Art)進修當代藝術,亦為英國倫敦大學城市學院(City, Univiersity of London)國際新聞碩士。旅居倫敦期間遇見有多年畫廊管理經驗,定居倫敦的合夥人Sophie Park,開啟當代藝術之路。Sophie專為韓國頂尖藏家購置歐美藝術家作品,能為收藏家提供全方位的藝術諮詢。

 

http://www.thecollectors.co/